I transposed Mozart's Concerto for Flute and Orchestra (KV 313) from G major to F major so that it is easier for Oboe playing. Anyone interested can download the Oboe traverso here:
and here is the corresponding MIDI file. Use it as reference:
When print, you may want to print on both sides and leave the very first page blank (or write down your own title).
If you find any mistake or typo, please tell me here or via e-Mail. Thanks!
源起我前两天在听瓦尔哈演奏的巴赫管风琴全集。应为是暑假回家来第一次听，确实很受感动，突然想去看看维基上关于瓦尔哈的条目是怎么描述他的。谁知中文维基上居然没有瓦尔哈的条目，英文的也写得很简略（维基上演奏家们的条目都相对较少，虽然他们可写的东西并不少）。
我想，听了瓦尔哈那么多的演奏，都没有为他做点什么，正好可以借这个机会报答一下。虽然我手上关于瓦尔哈的资料并不多，但网络本身就可以提供大量信息。于是花了两三天时间，把网上搜集到的资料收集整理后翻译成中文，加上图片，就成为了一个条目了。
维基是自由的网络百科全书，希望任何爱好音乐的朋友都来参与。如果我写的有什么不对的地方，请大家修改。
条目地址为：http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%B5%AB%E5%B0%94%E7%A9%86%E7%89%B9%C2%B7%E7%93%A6%E5%B0%94%E5%93%88
在国内由GFW无法直接连接维基百科。但因为Blogspot也是被封站点，所以既然您能看到这篇文章，那您可以使用相同的办法办法访问维基百科（条目应该没有敏感字词）。
2008.12.19 更新：有些网站死掉了，更新一下列表。
2007.4.1 更新：偶然的机会找到了一个乐谱网站，竟提供 J.S. Bach 几乎所有乐谱的免费下载，不敢私藏，拿出来和广大巴赫爱好者共享。此网站除提供巴赫乐谱下载外，还提供 Mozart 部分的乐谱下载。
http://www.tobis-notenarchiv.de/ : Tobi's Notenarchiv。极好。提供 J.S. Bach 几乎所有乐谱的免费下载。midi 和 cap。cap 文件需用 capella 系列的软件打开。capella 的相关信息可以在 http://www.capella.de/ 找到。
昨天无意间找到一片帖子，上面列举了很多免费乐谱下载的网站，我把其中比较适合喜欢古典音乐的和有乐器特长的人的选了出来，写在下面，供爱乐者们借鉴。midi 格式的文件请用 Cakewalk 等软件打开。
格式：URL : 网站名。我的评价。介绍。乐谱格式。（备注。）
1) http://www.classicalarchives.com/main/ : Classical Music Archives。极好。提供几乎所有著名音乐家的著名作品，数量极多。midi。需免费注册或支付注册。
2) http://www.lysator.liu.se/~tuben/scores/ : Free Sheetmusic from Johan Tufvesson。好。主要提供早期音乐家的作品。pdf。
3) http://www.dlib.indiana.edu/variations/scores/ : VARIATIONS Prototype: Online Musical Scores。好。美国印第安纳大学图书馆提供的乐谱下载。网上浏览，当然你也可以下载到本地。
4) http://imslp.org/wiki/Main_Page：International Music Score Library Project。最好。这是一个收集了几乎你能想到的所有古典音乐家的乐谱的维基式网站，非赢利性质。这应该是目前最正规、最全、最稳定的乐谱资源网站了。它的维基介绍：http://en.wikipedia.org/wiki/International_Music_Score_Library_Project。pdf。
5) http://www.piano.ru/inter-e.html : Piano.ru。极好。一个俄国网站，提供了非常多音乐家的钢琴作品乐谱，只不过作品名都是俄文，看起来比较费劲。pdf。
6) http://www.sheetmusicarchive.net/ : Sheet Music Archive。好。收录了很多音乐家的著名作品，只是作品数量稍嫌少。pdf。
7) http://www.recmusic.org/lieder/：The Lied and Art Song Texts Page。很好。这里提供了非常多的歌词资料，康塔塔，歌剧，晚祷等等都有，有原文，也有各种翻译。不过此网站似乎很注重作曲家的数量，每个作曲家的作品都不是很全。不过考虑到其非赢利性质，已经很不错了。html。
8) http://www.tobis-notenarchiv.de/：Tobi´s Notenarchiv。极好。上文已有介绍。midi 和 cap。
9) http://icking-music-archive.org/scores/ : Werner Icking Music Archive。好。Werner Icking Music Archive 网站作品列表，音乐家数量多，作品也多，比较推荐。格式杂。
另外再介绍两个下载 SoundFont 的网站。这里提供的都是 SF2 格式，没有创新声卡的朋友可能需要自己转换一下。
1) http://hammersound.net/cgi-bin/soundlink.pl
2) http://www.homemusician.net/soundfonts.php
如果大家有什么好的音乐资源，欢迎大家一起交流分享。
每次听Helmut Walcha演奏的巴赫管风琴作品时都会不由自主地想，如果我能有巴赫百分之一的音乐天才加上Walcha十分之一的演奏天才，那该有多好啊，多么希望自己能够亲手体会巴赫的世界啊……
昨天重新拿起放下了几个月的管子，突然发现竟然没有一首自己急切想吹的曲子。可能是现在为学习而忙碌，可能是太久没有接触多少古典音乐，也有可能自己已经深受同宿舍广东人的影响（指流行和摇滚方面），但无论如何，基本上没有那种久违的感觉，那种热情。
双簧管有几个比其他乐器更困难的地方。一是对乐器要求很高，好乐器和差乐器的差别比其他乐器还要大些。二是对簧片的要求极高，这一点从双簧管的名称就可以看出来，双簧比单簧更难控制，所以簧片的材质、厚薄、形状都要和演奏者相适宜，像我这样的业余爱好者很难掌握火候。三是双簧管的可用的乐谱太少，这一点和钢琴比较最明显了，也是没办法的是，谁叫别人的表现力强呢？
到我目前这个地步，只有两条路，一是进入专业的练习和演奏，成为职业演奏者，或者就此永远停留到现在这个水平。我只能说，如果不是我的这个判断有错的话，就是双簧管的可发展潜力太小了，至少对我来说是如此。
还是希望在以后有了固定工作和固定住处后，能学习钢琴。
总觉得把“诞辰”这个词用在古尔德身上不太合适（一般感觉都是那些优秀而先进的共产党员们才配得上这个伟大而光荣的词的），但这是事实：古尔德已逝。至今，古尔德仍然是我最习惯的诠释巴赫的音乐家。
今天坐飞机回到广州。一路上一直在听古尔德弹的那三首“海顿”奏鸣曲，也不知这是我第几次重听她们了。昨晚没睡好，飞机上一直昏昏沉沉的。伴着古尔德的琴声，我脑中迷迷糊糊的出现了一个场景：古尔德坐在那他那把矮矮的椅子上，随随便便地穿了一件衬衫，弓着腰伏在钢琴上用手指敲击着键盘，嘴巴还不停地随着哼唱着。这无疑是标准的古尔德弹钢琴的姿态，但是当那时耳朵里响起第三第二乐章的那个忧伤淡淡的 e 小调时，我突然感到一阵难以言喻的快乐。
一是贝多芬写这几首奏鸣曲时不过才 25 岁左右，那时的他和 52 岁的他比起来确实太年轻了，而那时的作品和“锤子键”等晚期作品比起来同样是太稚嫩了。但是简单就是美，我认为，“海顿”胜就胜在她的天真，她的纯洁，她的洛可可。
二是我似乎又找到我喜欢古尔德的新的原因。在刚才那一幕里面，任何一个不认识他的人肯定会觉得这人的举动十分可笑，但这正是因为古尔德全身心地投入到钢琴中，完全忘记了外在的这个世界。其实，我觉得很少有人比古尔德更爱钢琴，更爱音乐。我们知道，平时晚上一时兴起，就要通过电话和朋友聊上几小时的音乐。古尔德一生未婚，对于他来说，可能钢琴的地位已经取代了那个可能的妻子。他对待钢琴演奏就像母亲对待婴儿一般疼爱。另一方面，古尔德是一个很孩子气的人，天真，淘气，任性，纯洁，这些特点我觉得他都有。对待他喜欢的曲子，比如这三首“海顿”奏鸣曲，他常常会弹得很慢，慢慢得享受，慢慢得陶醉，就像孩子们总喜欢在沙滩上多呆一会儿。而对待他不喜欢但又不得不演奏的曲子，他就像孩子一样任性，以最快的速度敷衍过去，就像我小时候对待不喜欢吃但大人们逼着吃的菜。我喜欢的就是古尔德那孩子般纯洁的对音乐的爱。
再听古尔德的贝多芬钢奏，慢慢发现了古尔德演奏这部作品之所以和别的钢琴家那么不同的原因。
稍微注意一下他左手和右手的处理，可以发现在很多地方他的左右手力度几乎相同，即使在那些突出右手主弦律的地方也是如此。这种处理方法在复调音乐里是很基本的，因为复调的左右手根本没有什么分别。古尔德将这种方法用到了贝多芬里面，感觉就很不同了。虽然乍一想这样做很疯狂，但事实证明效果不错 lol ！
除了左右手的处理，古尔德在速度上的掌握也充满了复调音乐的特点。在一首曲子里面，他极少有节奏速度的改变，而一般很多人对贝多芬都强调流畅，速度上会比较自由。这个特点也很明显的有复调感，好像古尔德弹贝多芬钢奏就像是在弹赋格的艺术，只是音符有所不同而已。另外，古尔德对自己喜欢的曲子一般都处理得很慢，不喜欢的就极速拉过去，这又是他个人风格的体现了。从海顿奏鸣曲和别的曲子不同的录音效果来看，古尔德应该是对这三首重录过的，这应该可以解释为什么三首的慢板乐章他会处理得那么慢了。
其实虽然古尔德这样演奏贝多芬就好像杀牛用马刀，但实际上我仍然很喜欢他的演奏，这是一种完全不同的方式，是另一种可爱，不可多得的。
今天学校的广播结束时，放起了肖邦的钢奏。那时我正准备出门，突然起了想要重听一下肖邦的念头。刚刚当夜曲（这套盘是那套鲁宾斯坦演奏的，夜曲是第一张盘上的）响起的时候，旧时的那些记忆又立刻重现了。这还是高中时的肖邦，还是和 Alex 在音乐课上听到的肖邦，还是三楼老家里，晚上准备高考冲刺时的夜曲。
论作曲技巧，肖邦远不如巴赫；论艺术手法，非贝多芬莫属，但肖邦确实是不可替代的，即使那么长时间没有去碰过那一套老碟，记忆中永远还是为他留着一席空间。肖邦的音乐并不是一成不变的忧伤，他有一种魔力，能让我总是去想而非去思考。如果要问到底在想什么，我只能说，就像很多涉及到艺术和内心的东西一样，那是难以言传的；而正为此，体会又更加地强烈。总而言之，耳中的音乐似乎和 5 年前的音乐是一样的，但它在自己内心中的 Image 又有了很大的变化。毕竟，人就是在变化。
晚上下了一场雨。回宿舍的时候，又路过湖边的那棵树。耳中的是夜曲，眼前是朦朦胧胧的北湖，鼻中是湿润清新的空气，加上头上的一轮半遮半掩的月亮，我觉得这棵树真的是那么地孤傲和威严，又那么地令人感觉和蔼可亲。一种自私的念头告诉我，我是在拿自己和它作比较。我希望自己能具有它的这些特质。夜色是美的，音乐也是宁静的。
回到宿舍，就像突然进入了另一个世界，一个陌生的世界。人，又总归得生活在陌生的世界里。
这段时间一直在听古尔德演奏的贝多芬的钢奏，特别是前期的几首。很明显能听出来，前期的那几首古尔德是在后来重录过的，音质上和大部分后期作品很大不同。不仅如此，从他的演奏中也可以看出来他个人对前期奏鸣曲的喜爱：一个字，慢。如我们所知，古尔德对不喜欢的东西从来就能多快就多快地飞过去，而中意的那些曲子就慢慢的蕴，让自己陶醉进去。当然，我们是从中得益了。
前三首奏鸣曲古尔德演奏得确实太可爱了，除了可爱，我也找不到其他的词来形容了（特别是第三的第二乐章，那么的慢，但却丝毫不让人感到拖沓）。给我的感觉就是：我们似乎回到了一个梦幻般的童年，没有忧愁，没有顾虑，有的只是在那个梦幻里面应该有的。这种感觉，有时我也能在勃拉姆斯和肖邦里面找到，而在这里，在古尔德里面，我也找到了贝多芬纯洁、童真、浪漫的一面。我丝毫不觉得第一奏鸣曲的作曲技法有多幼稚，我只是认为，在这里没有，也不该有任何其他多余的东西了，它已经恰到好处了。说它像莫扎特，我觉得只有一个形似，骨子里面贝多芬永远是一个直率的人，不像莫扎特让人有那么多猜测。
写到这里，我想起我这几个星期的周六都是一个人去外面吃饭，吃到很晚，然后慢慢走回学校，在没有路灯的湖边一遍又一遍地走，听古尔德的贝多芬，一种“收缩”的感觉在那个时候那么的强烈，我好像是被孤独重重包围了，又好像不是。在那个时候，平时所有的朋友同学都在这个世界存在着，做着他们自己的事情，而在我的世界里面，他们又全都不在，没有任何一个别人和我一同感受我的感受。我似乎骄傲地享受这一特权，但实际上这只是自己给自己的特权罢了。我特别喜欢湖边的一棵树，很高很老的一棵树，没有什么特别的原因，或许它的形状在夜里让我感觉它永远都会像它现在一样。我想，如果十年二十年以后有一天我还能回到这里，我会记起去看它，就像对待老朋友一样，一个在患难中唯一给我帮助的朋友。
对音乐，我仍然抱着同样的态度：用文字来描述音乐乃是一件十分可笑的事。用文字来赞美音乐，这没问题，这也是谁都会的一项本事。而音乐本身是无法用文字来描述的，就好像试图抓住天边的浮云，就好像试图抓住逝去的梦境中的那件珍奇异宝。接受音乐唯一的真正的器官只有耳朵，而感受的器官只有大脑，因音乐中真正的本质乃是其中蕴含的关于作曲者的、关于我们自己的回忆和心中的感情。同等的事物可以相互感染，所以我们总是可以从连绵的旋律中捕捉到作者的心声，而不同事物又如何能息息相通呢？我以为，视觉、文字，仅仅能作为辅助的手段，决不能接触到音乐的核心。
饶是如此，这里我也要在写一下最近对音乐的感受。近来又收集到了几个版本的贝多芬弦乐四重奏全集，所以现在共有 Gabrieli & Aeolian Quartet 、Talich Quartet 、Quartetto Italiano 、Vegh Quartet 、Amadeus & Hagen & Mendelssohn Quartet 演绎的这几个版本。从喜爱程度来说，仍然是 Quartetto Italiano 的这个版本。Vegh Quartet 虽被誉为历史上的最佳版本，但其录音质量（我的版本录制于 1952 年）确实有损于音乐的表现。当然，其表现手法仍可谓是独一无二。Talich Quartet 的版本很独特，其总体音效的高音非常明显，而低音则过于黯淡，给人的感觉是，太过于单薄。G & A Quartet 和 A & H & M Quartet 的两个版本介于中间，个人认为仍不失为优秀演绎，但收藏的价值就不甚高了。
在贝多芬的十余个弦乐四重奏中，我目前最欣赏的就是 Op.131，升 C 大调。其实，在这之前，也对 Op.127 以及 Op.135 产生过和对这个同样高的热情，但这次的热情持续得最久。在贝多芬晚期弦四里，大部分都有一首较长、节奏变化很多的乐章，127 的第二乐章，131 的第四乐章。贝多芬在这些乐章中倾注了他的感情和才能。无论从结构、技巧还是感情表达来看，“长乐章”都是那么的完美。在贝多芬的晚期作品中，我认为弦四和钢奏的地位同等。可以说，正是这些“长乐章”、正是这些弦四，为贝多芬的传奇画上了最好的句号。而 131，我觉得是一个例外。在我看来，131 是用两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴演奏的贝九。
是的，不可否认，弦四从表现能力来讲绝对不能和贝九的阵容相比拟，而我也并不想去比阵容。131 与贝九重在神似，它和贝九同样是在表达贝多芬晚年对人生、对哲学的一种看法。贝多芬的晚年作品已经很少能再找到真心真意地欢乐或是愤怒，有的只是（我认为）宗教式的理想。这一点用贝九表现出来是第三乐章和欢乐颂，用弦四表现出来，131 的长乐章就很适合。不同的是，贝九倾向于礼赞颂歌，而 131 则是用弓弦与我们的心发生共振。
