演奏是一种互动的创造

今天不知怎的，哨片突然变得很难控制，也不知是不是浸泡时间太短的问题。看来今天又得忍受煎熬了。哨片的不如意，吹奏的不顺利，直接地、逐渐地会影响到吹奏的心情心境，也就是水平的发挥。每每遇到这种时候，总是试图告诉自己，不用管奏出来的效果，只要知道自己在此处应该如何演奏，知道自己实际水平如何就够了。但结果是，状态仍然是越来越差。以前总是找借口说，自己确确实实水平太低，无法驾驽它。但现在，我不能再找这样的借口了。

曾经有一次，我到学校的琴房去，和同行的一位同学说学校的条件太差，这么小这么封闭的琴房奏出来的效果太差，再加上为了不影响隔壁而采用了隔音性好的材料作墙壁，更让演奏的真正效果无法展现。那位同学说，这种闭音环境其实更有利于练习，因为如果在这种环境下都能奏得很好的话，在音乐厅就只能是更好了。当时我认为他的说法还是很有道理，现在看来，我得对这种说法进行一些补充了。

我们演奏乐器，并不是单纯为了练好这门乐器而去练它。当然，如果我们没有足够的技巧去驾驽它，那我们也很少能从中得到什么，但根本上，我们最主要的目的还是通过乐器去与自己的灵魂——“唯二”的朋友——对话。从我自己的体会讲，我们在演奏的时候，每时每刻都在对调整自己，调整触键、用气的力度。而我们的根据就是我们耳朵听到的自己的声音。在差的演奏条件（哨片）和演奏环境（琴房）中，我们则失去了这种调整的能力——我们无法调整，当然我们就不可能奏出自己心中的声音。因此，我认为，演奏是一种互动的创造；而对于我来说，我也更倾向于后者（好环境）。